ถึงการใช้เนื้อหาที่หลากหลายของ Warhol ในเรื่องนี้ แม้ว่าเขาจะต้องการสร้างเส้นขนานระหว่างดอกไม้ที่สวยงามและวิธีที่ผู้คนในชีวิตประจําวันสนใจอุดมการณ์ฟาสซิสต์แบบประชานิยม ในธรรมชาติเขากล่าวว่า “ดอกไม้ที่มีสีสันและตกแต่งอย่างทรงพลังที่สุดคือดอกไม้ที่มีพิษมากที่สุดและเป็นอันตรายต่อสัตว์ป่ามากที่สุดในขณะที่พวกเขาดึงดูดให้ฆ่า”
ด้วยการแสดงเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียในปี 2021 และพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์เวอร์จิเนียใน
ริชมอนด์ในปี 2020 และทํางานในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์สตูดิโอในฮาร์เล็มพิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโกผลงานของโอดิต้าอยู่ในสถานะของการประดิษฐ์และการสร้างสรรค์ใหม่อย่างต่อเนื่อง เสมอด้วยจุดมุ่งหมายที่จะคิดผ่านโลกที่เราอาศัยอยู่ในวันนี้
“การเป็นศิลปินมันเป็นกระบวนการของการเติบโตและกระบวนการเปลี่ยนแปลงที่คุณพยายามอย่างต่อเนื่องที่จะเข้าใจโลกที่คุณอาศัยอยู่ได้ดีขึ้นและเข้าใจสิ่งที่คุณกําลังสื่อสารผ่านวิธีการสร้างงานศิลปะของคุณให้ดีขึ้น” “ฉันต้องการสร้างภาพวาดที่เข้าใจข้อมูลที่แตกต่างกันทั้งหมดนี้—ผ่านกระบวนการของสิ่งที่เป็นนามธรรม ซึ่งก็คือเพื่อให้สามารถเข้าใจโลกได้ด้วยวิธีที่เข้มงวดที่สุด”
เธอ, โช้คเกอร์ของเธอ, รองเท้าแตะห้อยลงมาจากเท้าของเธอ, แมวเปรียบเทียบยืนอยู่ในอวัยวะเพศหญิง, และช่อดอกไม้, สันนิษฐานจากลูกค้า, ถูกถ่ายทอดให้เธอโดยแม่บ้านสีดํา —ซึ่งทั้งหมดนี้เพิ่มขึ้นถึงการแสดงออกที่น่าตกใจอย่างแท้จริงของใหม่.
The Railway, 1873, หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน ดี.ซี.แม้ว่า Manet จะเกี่ยวข้องกับอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่เขาก็ไม่เคยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มของพวกเขาเลย แก่กว่าพวกเขาส่วนใหญ่ Manet เป็นผู้สังเกตการณ์แสงน้อยกว่าเขาเป็นจิตรกรประวัติศาสตร์หัวรุนแรง อย่างไรก็ตาม เขาได้รวมเอาสัญลักษณ์สไตล์อิมเพรสชันนิสม์—พู่กันที่ชัดเจนยิ่งขึ้น, จานสีที่สว่างกว่า—ในการเรนเดอร์ของแม่และลูกที่สถานีรถไฟ
การศึกษาการเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยีที่แสดงโดยไอน้ําจากหัวรถจักรที่มองไม่เห็นภาพวาดยังเล่น
กับเวลาทางประวัติศาสตร์ในขณะที่ผู้หญิงคนนั้นมองออกไปในช่วงเวลาที่เคยมีมาในขณะที่เด็กจ้องมองไปที่รถไฟที่อยู่ข้างหลังพวกเขามองย้อนกลับไปอย่างที่เคยเป็นมาในความมหัศจรรย์ในยุคอุตสาหกรรมที่เป็นสัญลักษณ์ของอนาคต
5A Bar at the Folies-Bergère, ค.ศ. 1882, คอร์ทอลด์ แกลเลอรี, ลอนดอนผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของ Manet ถูกวาดขึ้นในปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตจากภาวะแทรกซ้อนของโรคซิฟิลิสซึ่งทําให้เขาทุกข์ทรมานในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา ดังนั้น A Bar จึงมักถูกตีความว่าเป็นโมริที่ระลึกในหน้ากากของสถานบันเทิงยามค่ําคืนที่รื่นเริง
บาร์คร่ําครวญด้วยความสุขที่หายวับไปของชีวิต รวมถึงขวด Bass Ale แม้ว่า Manet จะแลกเปลี่ยนกะโหลกศีรษะวานิทัสแบบดั้งเดิมสําหรับบาร์เมดที่ตรึงเราไว้ด้วยการจ้องมองที่น่าเศร้า กระจกบานใหญ่ด้านหลังเธอสะท้อนถึงการตกแต่งภายในของ Folies ซึ่งรวมถึงฝูงชนที่เฝ้าดูนักแสดง trapeze (ซึ่งขาห้อยลงมาจากมุมบนซ้าย) เช่นเดียวกับสุภาพบุรุษ (และวัตถุที่เห็นได้ชัดจากความสนใจของบาร์เมด) ที่สั่งเครื่องดื่มสําหรับ Manet โลกในกระจกเป็นของเราเองซึ่งเหมือนกับสิ่งที่สะท้อนทั้งหมดโดยพื้นฐานแล้วเป็นภาพลวงตาจนกระทั่งในการประชดครั้งสุดท้ายความตายทําให้มันเป็นจริง
เอื้อเฟื้อโดย เดวิด คอร์แดนสกี้ แกลลอรี่
“ถ้าฉันเป็นศิลปินนามธรรม แต่ฉันมองไปที่มุมของเพดานและการเปลี่ยนแปลงของแสงในห้องหรือชุดของขั้นตอน, ฉันเป็นจริงนามธรรมบางสิ่งบางอย่าง? หรือมันยังคงเป็นรูปแบบของการเป็นตัวแทนของการมีส่วนร่วมในจริง? นี่คือคําถามที่ผมมีต่อตัวเอง” “ความแตกต่างระหว่างสิ่งที่เป็นนามธรรมและความเป็นรูปเป็นร่างนี้เป็นเพียงเรื่องผิวเผินจริงๆ มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับวิธีที่คุณมีส่วนร่วมกับโลกใบนี้”
ประสบการณ์ที่น่าประทับใจอีกประการหนึ่งเกิดขึ้นเมื่อเขาย้ายไปนิวยอร์กในช่วงต้นยุค 90 หลังจากได้รับปริญญาโทด้านการศึกษาระดับปริญญาโทที่ Bennington College ในรัฐเวอร์มอนต์ เขาเริ่มทํางานที่บริษัทดอทคอมที่ทําเดสก์ท็อปเผยแพร่ภาพและเรียนรู้วิธีใช้ Adobe Photoshop และ Illustrator เวอร์ชันเริ่มต้นอย่างรวดเร็ว
“เราอยู่ในระดับแนวหน้าของพื้นที่ดิจิทัลนี้ โดยไม่รู้ว่าจะกําหนดมันอย่างไร” โอดิตะกล่าว “และจากที่นั่นด้วยหน้าจอคอมพิวเตอร์ฉันเริ่มกําหนดความคิดของฉันว่าพื้นที่จะเป็นอย่างไร”
แนะนำ : รีวิวหนังไทย | คู่มือพ่อแม่มือใหม่ | แม่และเด็ก | เรื่องผี | แคคตัส กระบองเพชร
