หอศิลป์ David Kordansky ในลอสแองเจลิสซึ่งเพิ่งเปิดพื้นที่ในนิวยอร์กตอนนี้จะเป็นตัวแทนของศิลปิน Odili Donald Odita ซึ่งเป็นที่รู้จักจากสิ่งที่เป็นนามธรรมแบบไดนามิกของเขาที่เต้นเป็นจังหวะด้วยพลังงาน โอดิต้าจะยังคงเป็นตัวแทนของแจ็ค เชนแมน แกลเลอรี ในนิวยอร์กและสตีเวนสันแกลลอรี่ในเคปทาวน์ เขาจะมีการแสดงครั้งแรกของเขาที่ Kordansky
ในปีหน้าและจะนําเสนอในบูธของแกลเลอรี่ที่ Art Basel ในสวิตเซอร์แลนด์ในเดือนนี้
ภาพวาดของ Odita และการติดตั้งบนผนังขนาดใหญ่ถูกกําหนดโดยสีสดใสของพวกเขาจัดเรียงในองค์ประกอบพราว สิ่งที่เป็นนามธรรมเหล่านี้กล่าวถึงประเด็นเร่งด่วนที่สุดในปัจจุบัน เช่น การเพิ่มขึ้นของ alt-right และความสัมพันธ์ระหว่างการแยกครอบครัวผู้อพยพที่ชายแดนสหรัฐฯ และประวัติศาสตร์การฝึกงานของญี่ปุ่นในประเทศ
บทสรุปรางวัลศิลปิน: เจสซี่ ไครมส์, โอดิลี โดนัลด์ โอดิต้า และซีซาร์ วิเวรอส คว้าเงินรางวัล 75,000 ดอลลาร์จาก Pew Center Fellowships, Juan Sánchez ชนะรางวัลมูลนิธิมรดกของศิลปิน และอีกมากมายตัวแทนจําหน่ายในแอลเอ David Kordansky ตระหนักถึงความฝันที่เก่าแก่หลายปี: เปิดในนิวยอร์ก”งานนี้ออกมาจากวิธีคิดเหล่านี้ และสิ่งที่เป็นนามธรรมก็เป็นอีกวิธีหนึ่งในการสื่อสารเงื่อนไขที่ซับซ้อนมากเหล่านี้” ศิลปินจากฟิลาเดลเฟียกล่าวในการให้สัมภาษณ์เมื่อเร็วๆ นี้ “สําหรับฉันนามธรรมเป็นเรื่องจริง ไม่มีความรู้สึกว่ามันหย่าร้างจากความเป็นจริงหรือหย่าร้างจากปัจจุบันหรือหย่าร้างจากอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์หรือความรู้สึกคิด มันกลายเป็นรูปแบบของการแสดงออกหรือกําหนดช่วงเวลาหรือค้นหาความหมาย”
เขากล่าวเสริมว่า “ไม่ใช่แค่การสร้างภาพวาดที่สวยงามเท่านั้น ภาพวาดที่สวยงามพูดและทําใน
กระบวนการของความสวยงามคืออะไร? สิ่งที่เป็นนามธรรมทําให้ฉันสามารถก้าวข้ามข้อจํากัดของการนําเสนอได้”‘บางสิ่งที่เหนือความธรรมดา’เกิดที่ไนจีเรียในปี 1966 Odita ได้วาดภาพและสร้างงานศิลปะมาเป็นเวลานานเท่าที่เขาจะจําได้ พ่อของเขาเป็นศิลปินและศาสตราจารย์ด้านศิลปะและโบราณคดีแอฟริกันที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐโอไฮโอและบ้านในวัยเด็กของเขาเต็มไปด้วยหนังสือศิลปะและวัตถุแอฟริกันรวมถึงผลงานสองสามชิ้นโดยพ่อของเขา
พ่อของเขาได้รวบรวมภาพพิมพ์ขาวดําหลายชุด วันหนึ่งโอดิตะนั่งลงและเริ่มคัดลอกกองพิมพ์เพื่อพัฒนาทักษะการวาดภาพของเขา “ฉันจําได้ว่านั่งอยู่ที่โต๊ะและวาดรูปทีละภาพจนกระทั่งฉันตื่นขึ้นมาด้วยใบหน้าของฉันในภาพวาดของฉัน” “มันเหมือนกับการกระทําอัตโนมัติเพียงเพื่อสัมผัสกับงานโดยการวาดใหม่” (เขายังคัดลอกมาจากหนังสือการ์ตูนมาร์เวล รวมถึงหนังสือที่มีธอร์, The Incredible Hulk และ Fantastic Four)
เมื่อเขาอายุประมาณแปดขวบ Odita เริ่มช่วยพ่อของเขายืดเส้นยืดสายและเกสโซผืนผ้าใบของเขา ประสบการณ์ที่เขากล่าวว่ายังคงมีอิทธิพลต่อวิธีที่เขาเข้าใกล้ “โครงสร้าง รูปร่าง และสี” ในงานของเขาเอง เขากล่าวเสริมว่า “มันเป็นอะไรแบบนั้นที่ทําให้ฉันคิดว่ามีบางสิ่งที่เกินธรรมดากับความเชื่อมโยงของฉันกับงานศิลปะ”
รูปถ่าย: กะเหรี่ยง MAUCH / เอื้อเฟื้อโดยเดวิด KORDANSKY แกลลอรี่เขาเข้าวิทยาลัยที่รัฐโอไฮโอในฐานะจิตรกรที่เป็นรูปเป็นร่าง แต่ค่อยๆ โน้มเอียงไปทางนามธรรมหลังจากพยายามเลียนแบบงานของนักเรียน M.F.A. ที่สนับสนุนให้เขา “ทําในสิ่งของคุณเอง”เขากล่าวต่อว่า “มันทําให้ผมคิดถึงสิ่งที่ผมอยากจะพูดจริงๆ จากนั้นงานของฉันก็เริ่มไปสู่สิ่งที่เป็นนามธรรมในแบบของตัวเอง ฉันเริ่มมีส่วนร่วมจริงๆ กับสิ่งที่พื้นที่และเวลาและความหมายอาจอยู่ในรูปแบบนั้นและความคิดแบบนี้”
แม้ว่าตอนนี้เขาจะทํางานเป็นนามธรรมเกือบทั้งหมด แต่ Odita กล่าวว่าเขาไม่เห็นผลงานของเขามากนักเนื่องจากห่างไกลจากผลงานที่เป็นรูปเป็นร่างที่เขาสร้างขึ้นเมื่อตอนที่เขาเป็นนักเรียนศิลปะหรือจากการหารูปโดยทั่วไป
An abstract painting that is mostly triangle shapes on a deep black wood background. The colors are light blue, peach, yellow, green, red, and more.
โอดิลี โดนัลด์ โอดิต้า, อนาคตตึงเครียด, 2019.
แนะนำ : รีวิวหนังไทย | คู่มือพ่อแม่มือใหม่ | แม่และเด็ก | เรื่องผี | แคคตัส กระบองเพชร
